『オール・ザット・ジャズ』

原題：“All That Jazz”　／　監督＆振付：ボブ・フォッシー　／　脚本：ロバート・アラン・アーサー、ボブ・フォッシー　／　製作：ロバート・アラン・アーサー　／　製作総指揮：ダニエル・メルニック　／　撮影監督：ジュゼッペ・ロトゥンノ　／　美術：フィリップ・ローゼンバーグ　／　編集：アラン・ハイム　／　キャスティング：ハワード・ファウアー、ジェレミー・リッツァー　／　ミュージカル・スーパーヴァイザー：スタンリー・レボウスキー　／　音楽：ラルフ・バーンズ　／　出演：ロイ・シャイダー、ジェシカ・ラング、リーランド・パーマー、アン・ラインキング、クリフ・ゴーマン、ベン・ヴェリーン、エリザベート・フォルディ、マックス・ライト、ジョン・リスゴー　／　配給＆映像ソフト発売元：20世紀フォックス

1979年アメリカ作品　／　上映時間：2時間3分　／　日本語字幕：野中重雄　／　R15+

1980年8月30日日本公開

午前十時の映画祭９（2017/04/01〜2018/03/23開催）上映作品

2016年1月10日映像ソフト日本最新盤発売　[DVD Video：amazon]

TOHOシネマズ日本橋にて初見(2017/5/29)

[粗筋]

　音楽を流しながらくわえ煙草でシャワーを浴び、常備薬を飲んで目薬を点す。そして鏡に向かって「さあ、ショウ・タイムだ」と呟く――そうしてジョー・ギデオン(ロイ・シャイダー)は仕事に臨む。

　目下、ジョーはブロードウェイでかける新たなミュージカルの準備に入っていた。オーディションから立ち会い、有望な役者を選出していく――だがそこに、自らの嗜好に合った者も含めてしまうのは、ジョーの悪い癖だ。結果、妻と別れ、最愛の娘ミシェル(エリザベート・フォルディ)からも「女遊びはやめて」と釘を刺されるほどだった。

　折しもジョーは並行して、新作映画の編集に取りかかっていた。しかし、モノローグのくだりがどうしても退屈で、なかなか納得の行くものに仕上がらず、制作期間は大幅に延びている。そろそろ製作サイドも苛立ちを隠さなくなってきたが、ジョーは手直しを続けていた。

　映画の製作だけでなく、舞台の準備もなかなか思うようには進まない。若手に指導をしながら、ジョーは密かに懊悩を続けるのだった――

[感想]

　あまり予備知識を仕入れずに鑑賞したため、漠然と“ミュージカルに携わった人々を描くミュージカル”ぐらいに捉えていた。それ故に、冒頭から延々とオーディションのシーンが続くことにまず戸惑い、急に挿入される主人公のひとり語りめいたくだりに違和感を覚え、劇中劇のものとは異なるミュージカル・パートが登場するに及んでしばし混乱に陥った。

　しかし次第に、当初の理解が必ずしも誤りでなかったことに気づく。特徴的なのは、ミュージカル・パートを乱発させず、その素性が語られない人物との対話を通して、ジョー・ギデオンという人物の偽らざる胸中を自然に語らせることで、どこかドキュメンタリーめいた手触りを生み出していることだ。起床後に身嗜みを整えるくだりを複数のショットで表現したり、あまりにもプライベートに潜入しすぎている描写が多いので、ドキュメンタリーなどではないことは明白なのだが、安易な台詞やナレーションで補うことなく、創作や自らの心と身体の問題に苦悩する様が感じられるのが、ドキュメンタリーさながらの趣がある。

　恐らくそれは、本篇が“自伝的作品”と言われるほど、監督であるボブ・フォッシーの姿に寄り添って描かれているからだろう。劇中のジョー・ギデオン同様にショウ・ビジネスの世界で成功を収めながらも私生活に悩みを抱え、更には、自らの身に“ある時期”が訪れつつあることを悟っていたという監督が、その心境を偽ることなく織り込んでいったから、本篇に織り込まれる焦り、懊悩、絶望や諦念といったものに説得力がある。

　本篇の狙いが明白になってくるのは後半以降だが、きちんと読み解いていけば、序盤からきちんと伏線が張られていることに気づく。表情や細かな言動に予兆があるのは無論だが、一見、さほど意味のない挿話のように映る、映画を執念深く編集しているくだりに、はっきりとそれが象徴されている。本篇の構成は、そこで語られるプロセスを、監督であるボブ・フォッシーが、恐らくは最も身に染みついた方法により表現したものなのだ。

　序盤こそさながらドキュメンタリーのような手触りだが、後半に赴くに従い、あり得ないシチュエーションでのミュージカル・パートが展開し、フィクションそのものになっていくのだが、しかし、そこで描かれる感情の切実さはひしひしと伝わってくる。後半の演奏はいくぶんしつこく感じられるほどだが、そこには、この段階に至ってもなお捨てきれない執着、未練が色濃く滲んでいる。そう気づくと、この壮麗かつ長尺のクライマックスが言いようもなく切なく、痛ましく映る。

　やたらと執拗に盛り上げたクライマックスのあと、ほとんど唐突、かつ無造作と言えるシーンで本篇は幕を下ろす。その素っ気なさは、いっそ悟りにも似た印象をも残すが、それをあえてこうして描きだしたことに、創作者としての未練がましさ、執念もやはり同様に垣間見える。

　本篇は、人間なら逃れようもない宿命に、創作者として、自らが得意とする表現で臨んだ作品なのである。洗練されながらもどこかみっともなさを残していることが、なおさらに本篇を、胸に切実に訴えかけるものにしているのだろう。